El pasado jueves 4 de junio, la Biblioteca Universitaria de la Universidad de Montevideo fue sede de la nueva jornada del Ciclo Cultural 2026 de Centro de Documentación y Estudios de Iberoamérica (CEDEI-UM). En esta oportunidad se desarrolló la mesa Entre vida y obra: escrituras del yo y trayectorias de autor, donde se reflexionó sobre el valor del testimonio, la memoria y a la construcción de la identidad en la literatura contemporánea.

La mesa estuvo a cargo de Carina Blixen, crítica literaria, profesora e investigadora de la Biblioteca Nacional; Martín Cedrés, magister en Teoría e Historia del teatro y profesor de literatura; y Gabriela Sosa San Martín, magíster en Ciencias Humanas, profesora de Literatura e investigadora asociada de la Biblioteca Nacional.

Una aproximación a la literatura de Felisberto Hernández

Carina Blixen introdujo la mesa y centró su conferencia en la figura de Felisberto Hernández. Señaló que, entre los años veinte y comienzos de los cuarenta, Hernández decidió convertirse en escritor no solo por el hecho de escribir, sino como una búsqueda de reconocimiento en un espacio cultural, dejando de lado su faceta musical. “Quería perder el cartel de músico”, explicó. Así, analizó la forma en que Hernández hacia mención de sí mismo y se detuvo en la comparación de él mismo como un pato, imagen que remitió a la investigadora al “patito feo”: un ser que esconde la posibilidad de transformarse en cisne.

También se refirió a Por los tiempos de Clemente Colling, la primera narración larga de Hernández, a la que Blixen describió como una especia de autobiografía presentada como una novela de ficción. A partir de allí, problematizó la categoría de textos de autoficción, entendida como el cruce entre realidad y ficción cuando coinciden autor, narrador y protagonista, y reflexionó sobre si la novela de Hernández se trata de una de ellas, al tener un narrador sin nombre a lo largo de todo el escrito.

El “yo” en el teatro

Martín Cedrés abordó la autoficción desde el teatro contemporáneo y tomó como punto de partida el trabajo de Sergio Blanco, dramaturgo y director de teatro uruguayo. Recordó que Blanco ha sido criticado por “hablar de sí mismo”, pero problematizó que la autoficción en sí incomoda, porque supone una exposición del yo.

“¿Por qué molesta que los dramaturgos utilicen su propia experiencia para construir una obra?”, cuestionó Cedrés para explicar que partir de una experiencia singular no implica encerrarse en lo personal, sino intentar hablar de aquello que nos constituye como seres humanos. Para desarrollar esta idea, se centró en una de las recientes obras de Blanco en la Comedia Nacional.

Memoria y democratización de las voces

Finalmente, Gabriela Sosa San Martín enfocó su presentación en los textos de la memoria como formas de reconstrucción del pasado, y centro su análisis en la reconstrucción de los hechos a partir de la primera persona y el giro autobiográfico que se dio siglo XX. Para eso, hizo referencia al libro Tiempo pasado. Cultura de la memoria y giro subjetivo (2005) de Beatriz Sarlo, periodista y escritora argentina, que analizó la dictadura cívico-miliar en Argentina y la forma en que se construyó la “historia oficial” a partir de testimonios.

Así, Sosa San Martín sostuvo que durante ese siglo se produjo una democratización de las voces y una revisión de la figura autoral tradicional. Como consecuencia, las escrituras del yo adquirieron mayor visibilidad, incluso una inédita. Según explicó, ya no se trataba de una forma nueva de escritura, sino de un interés nuevo por parte del público y de la crítica, que comenzó a valorar estas narrativas como herramientas para comprender la historia.

La próxima mesa redonda se realizará el 13 de agosto, titulada El legado del Arq. Julio Vilamajó: arquitectura, diseño y paisaje, y se desarrollará en la sede central de la Universidad de Montevideo.