El pasado jueves, el Centro de Documentación y Estudios de Iberoamérica, llevó a cabo la segunda actividad de su Ciclo Cultural 2026, titulada Tres miradas sobre el retrato, con exposiciones del Dr. Jean-Philippe Barnabé, la Dra. Elena O’Neill y Panta Astiazarán, en el Museo Nacional de Artes Visuales.

El Dr. Jean-Philippe Barnabé, académico, investigador y docente francés radicado hace décadas en Uruguay, abordó la obra de Carlos Federico Sáez y Guillermo Laborde, destacando en ambos artistas uruguayos distintas formas de representar el espíritu de su época. Mientras definió a Sáez como un personaje excéntrico y alejado de las convenciones de su tiempo, también recuperó la figura de Laborde como un artista respetado y poco estudiado, enmarcando su obra en el clima cultural y optimista de los años veinte.

Barnabé contextualizó su obra en el optimismo de los años veinte, un período marcado por el encuentro entre artistas plásticos y escritores, y mencionó figuras vinculadas a ese ambiente cultural como Eduardo Dieste, José Cuneo, Luis Eduardo Pombo y Petrona Viera. 

Por su parte, la Dra. Elena O’Neill, arquitecta, historiadora del arte, investigadora y curadora uruguaya, abordó la obra de Joaquín Torres García y su interés recurrente por representar hombres célebres que construyen la historia del arte y la política. 

En su análisis aparecieron figuras históricas y culturales como Adolf Hitler, Neville Chamberlain, Alfredo Baldomir, Fructuoso Rivera, Manuel Oribe, Venancio Flores, Fiódor Dostoievski y, nada más ni nada menos que, El Greco. La exposición giró en torno a cómo el retrato puede construir héroes, monstruos y personajes históricos.

Finalmente, Panta Astiazarán, fotógrafo, periodista y médico uruguayo, presentó una mirada desde la fotografía contemporánea organizada en seis capítulos: artistas diversos, personas comunes, sus amigos personales, políticos, encargos y reportajes. 

Su trabajo se centró en romper con los cánones clásicos del retrato estático. A través de poses más espontáneas y escenas en movimiento, el fotógrafo explicó cómo buscó captar gestos y momentos más naturales, alejados de la rigidez tradicional.

La actividad cerró con una reflexión sobre el retrato como una forma de representar una época, una identidad y distintas miradas sobre la historia contemporánea del arte.

La grabación de la exposición completa se encuentra disponible en el siguiente enlace: https://bit.ly/42sOiUov