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Bobette Buster: "Las películas que llegamos a amar son una especie de fotografía de alguien que tiene una crisis emocional o espiritual" |
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| 29/04/2011 |
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Entrevista por Mariana Gugelmeier.
Usted ha dicho que las películas responden a una gran pregunta, porque éstas se centran en una gran idea central. ¿Cómo se hace para mantener el foco en esa idea central en una serie que evoluciona constantemente?
Es muy importante comenzar por una materia prima muy clara y universal, algo con lo que todo el mundo pueda identificarse. Y esto forma parte de la disciplina de la historia. Por ejemplo, este es el caso de series reconocidas como ER, Sala de Urgencias. Esta serie es la historia de alguien, de un ser amado que termina en una sala de emergencias, y de la gente que cuida de ellos en la sala. Entonces tú esperas que los médicos estén en su mejor día. A veces no es así. Pero al final de la historia descubres que no importan los problemas que se presenten, pues el objetivo es tratar siempre de ser el mejor médico para el paciente. Esto suena muy simple y básico, pero se trata de mantener una disciplina en todos los episodios, y en todos ellos debe identificar la crisis de alguien que llega a la sala de emergencias. Puede pasarte a ti o a cualquiera. Pero lo que tú puedes ver es un grupo de médicos que, aunque estén teniendo un mal día (corazones destrozados, divorcios), gente que sufre por problemas personales, como el caso de George Clooney. El personaje de George sufre de alcoholismo y, de todas formas, no importa qué se precipite, sigue siendo un buen doctor. Y ese es el centro de la disciplina.
¿Qué tan difícil es mantener las ideas centrales cuando surgen tramas paralelas e improvisaciones en una serie?
Esta es la razón por la que se hace mucho dinero en la industria de series de tv. Esta gente (productores, escritores) pasa tiempo adquiriendo experiencia, trabajan realmente duro. Se trabajan muchas horas, los siete días de la semana. Es un trabajo agresivo y dificultoso, por eso los trabajadores de la tv se toman muy en serio los graft (adhesiones, tramas paralelas), creando una parte de la historia que el público ama y con el que se identifica. Incluso antes de que las series realmente den comienzo, pasan meses de trabajo aún desarrollando guiones, y trabajas en la generalidad del guión de la serie para lograr una fluidez
¿Cree usted que la industria de Hollywood es una amenaza más poderosa para industrias pequeñas ahora que hace cuarenta o cincuenta años?
En realidad creo que ahora hay muchas más oportunidades ahora que hace cuarenta o cincuenta años atrás. Para ese tiempo había un sistema-industria de estudio cerrado que no tenía contacto con ninguna otra industria. Incluso, era difícil de entrar. Ahora hay muchas más oportunidades en la industria, pero hay mayor riesgo, y toma mucho más tiempo, pero ahora todo el mundo puede hacer una película y ser "descubierto". Este es el ejemplo del joven uruguayo que realizó Ataque de Pánico. Él hizo algo, y llegó a Hollywood. Eso sin embargo, no hubiese sucedido hace 50 años en Hollywood.
¿Cree que ya no se trata de un problema de dinero, de recursos?
No, el dinero siempre es un tema. Toda película o serie es una investigación y una propuesta en desarrollo. No sabes si va a tener éxito. En realidad estás haciendo un proyecto de millones de dólares, tienes que contratar a un ejército de personas, así que el dinero siempre es problema. Por otro lado, ahora existe gente que entiende muy bien el arte de contar historias, y ha logrado crear historias exitosas con mucho menos dinero. Si lo hacen bien, pueden ganar a cambio mucho dinero. Este es el ejemplo de la película Actividad paranormal. Este filme fue hecho con tan sólo quince mil dólares, pero en cambio ya ha ganado como medio billón de dólares, ¿no? Si encuentras el concepto correcto, puedes hacer grandes cosas. Pero tienes que saber manejar y desarrollar el concepto.
Las películas tratan sobre gente que comienza a vivir y que despierta. ¿Cree usted que esto sucede en todo tipo de película?
Bueno, ocurre en las buenas películas. Las películas que llegamos a amar son una especie de fotografía de alguien que tiene una crisis emocional o espiritual. En ese momento nos volvemos testigos de cómo descubren su coraje para tomar la decisión de su vida. Si toman una decisión positiva terminan por sentirse completamente vivos. Puede tratarse de algo heroico, puede ser un final feliz de enamorados. Pero si toman la decisión equivocada puede convertirse en una gran tragedia. Así que nos vemos fascinados por el coraje que mueve a un personaje a tomar la decisión. Y esa decisión es siempre acerca de un problema muy grande que tiene el personaje.
¿Entonces no tiene que ver con el origen geográfico de la película o del tipo de industria?
No. Lo más importante sobre el arte de contar historias para el cine o la tv es que el público quiere que lo lleven a un mundo al que jamás tendría chance de llegar. Esta es la razón por la que una historia de Uruguay podría funcionar en cualquier parte del mundo, ¿por qué no? Pienso sobre el caso Slumdog Millionaire, que habla de los asentamientos de Mumbai. Nos sumergimos ahí y tuvimos nuestra experiencia memorable.
También diría que muchos fuimos transportados a una galaxia más allá en el espacio a través de Star Wars. El error que comete mucha gente es decir que esto se trata de cien, o doscientos millones de dólares, taquilleras como Avatar, Star Wars, pero no es así. Esto funciona bien siempre y cuando el público haya sido transportado a mundos inalcanzables para él en la vida real.
Algunos estudios están trabajando con efectos 3D. Hace unos años han promovido el establecimiento de películas IMAX. La industria parece volcarse cada vez más hacia la producción de sagas como Twilight, Harry Potter, o el Señor de los Anillos. ¿Hacia dónde va la industria? ¿Podría ganarle la batalla a la industria de DVD y los videojuegos?
Esta es la pregunta del millón de dólares. Yo diría que Hollywood es, básicamente, una industria que se parece a la industria automovilística, porque emplea gente en la que debe confiar. Es gente que gana dinero para vivir, que tiene familias. Todos ellos se vuelven especialistas en maquillaje, vestimenta, etc, así que Hollywood está dando de comer a mucha gente (artistas, técnicos, mecánicos y sus familias). Hollywood tiene que tomar historias con las que todo el mundo se sienta identificado, y por eso hace ese tipo de películas (sagas), muchas de ellas. De esa manera mantienen a todo el mundo empleado. Si no lo hicieran, toda esa gente tendría que buscar empleo en otra parte, lo que determina que haya películas que se lanzan con retraso. Esto ocurre esencialmente en Europa y en el resto del mundo.
La línea de fondo es que Hollywood tiene dos grandes negocios: tiene las sagas, grandes películas de acción que se venden en casi todo el mundo; y las películas que compran al resto del mundo. Hollywood distribuye ambos tipos en todos lados. Necesitas de las dos cosas para sobrevivir. Es como decir que necesitas vino, un vino fino para tomar, pero no sobrevives el ciento por ciento del tiempo con ese vino, sino que necesitas comer, y alimentarte de cosas regulares, pero tiene que haber momentos para cosas especiales como el vino fino de vez en cuando. Y por eso Hollywood se alimenta de los dos también.
La existencia de películas como Battle Los Angeles parecen escritas y adaptadas de un video juego. ¿Por qué se acercan tanto estas industrias?
Porque los hombres jóvenes son el público de los videojuegos. También son el principal target de grandes películas de acción, y por eso los estudios creen que les gustará la adaptación de los videojuegos. Pero en realidad no ha tenido tanto éxito. De todas formas se trata solamente de una moda. Siempre hay modas: body-cop movies, luego películas de ciencia ficción, como Star Wars, Señor de los Anillos. Ahora son adaptaciones de videojuegos, pero esa moda se irá, y habrá una nueva moda. El tema es que la industria está buscando satisfacer la demanda y captar al público hombres jóvenes, básicamente. Y este público ahora va detrás de los videojuegos, y no les atraen las grandes películas tanto como antes.
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Bobette Buster es profesora adjunta en el Peter Stark Program de la George Lucas School of Cinematic Arts, University of Southern California (1992-presente). Su carrera como creative executive en Hollywood incluye trabajos para el director Tony Scott, el guionista Larry Gelbart y el productor Ray Stark. En la USC, Buster creó el primer MFA para desarrollo de largometrajes.
Durante los últimos ocho años, Pixar le ha encargado dictar conferencias para sus animadores. Buster trabaja como consultora para algunas de las principales casas de producción del mundo, como Disney Animation, Sony Animation, Oprah Winfrey's Harpo Productions, Cattleya Productions (Universal), y Twentieth Century Fox. Además, Buster ha sido profesora visitante en La Fémis en París, en la Universidad de Milán y en la Media Business School en Ronda, España. También es conferenciante invitada en el Sundance Lab para escritores latinoamericanos y en programas de desarrollo cinematográfico en Irlanda, Méjico, Cuba, Berlín, Chequia, Dinamarca, Noruega y Japón. Buster cuenta con numerosos créditos en la pantalla. Actualmente, está acabando un libro y un DVD para sus cursos internacionales.
En los últimos doce años, varios trabajos de los estudiantes de Buster han figurado en el Top 10 del box-office mundial, y han ganado o han sido nominados a los Oscar, Emmy, Cesars, Premios del Jurado en Cannes, etc. Algunos ejemplos de proyectos creados o dirigidos por ex alumnos de Buster son: "Persépolis" (nominado al Oscar como Mejor película de animación, 2007), "Pedro y el lobo" (Oscar a Mejor cortometraje, 2007), "La propuesta", "Charlie y la fábrica de chocolate", la franquicia "Harry Potter", "Rebeldes con causa", "Día de entrenamiento"," Lejos del cielo ", "Chocolat ", "Dodgeball", "Locura de amor en Las Vegas", "Lo que ellas quieren", "El gran pez", "Grey's Anatomy", "House", "Smallville", "The King of Queens", "La piscina", "8 Mujeres" y "Enter the Void".
En este momento Bobette Buster está escribiendo un libro sobre proyectos filmográficos. Bobette comenzó su carrera en Hollywood a través de una pasantía que la llevó a conocer mejor el ámbito de la producción y la escritura. Según ella, para llegar a Hollywood, es necesario conocer gente, "las personas indicadas", y trabajar duro los siete días de la semana, trabajar en grupo y conocer todo el proceso.
Bobette fue ascendiendo en su carrera a medida que conoció todos los procesos que hacen a un buen producto, desde los guiones hasta la producción. Este es, según Buster, el talismán del éxito y es lo que ha hecho a sus alumnos personas de éxito. Bobette habla con orgullo de sus alumnos, varios de ellos productores y guionistas de las series más exitosas de los Estados Unidos, por ejemplo, Smallville, o películas como la galardonada Gran Pez.
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| El trabajo fue realizado por quince estudiantes de generación 2008 de la Facultad de Comunicación (FCOM) de la UM y se enmarca dentro del ProyectoU, una propuesta formativa multidisciplinaria para los estudiantes de periodismo en su último año de carrera. |
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| Un grupo de ex alumnos y estudiantes de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Montevideo fue seleccionado por la Organización de Estados Iberoamericanos para la realización de un cortometraje, que será financiado por el organismo internacional. |
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| El periodista y profesor visitante Nacho Corbella habla sobre la importancia de cómo contar historias. En el mes de abril, Corbella ofreció en la FCOM un workshop intensivo de periodismo multimedia para profesionales. |
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